Dal latino sculpere, la parola scultura significa letteralmente intagliare . Gli artisti delle sculture creano figure e forme tridimensionali che puoi passeggiare o sollevare opere d'arte 3D che si innalzano sopra un piano piatto. Gli artisti usano molteplici metodi e tecniche per creare opere 3D, tra cui intaglio, fusione, modellazione o un metodo di costruzione che include l'assemblaggio di vari materiali in un oggetto 3D. Alcune sculture, chiamate sculture cinetiche, hanno persino parti mobili.
Le dimensioni di una scultura si riferiscono alla sua scala in relazione al suo ambiente di visualizzazione.Elementi e principi della scultura
La linea di contorno di un pezzo di scultura definisce il suo contorno o silhouette. Nelle sculture complesse, ci sono molte linee di contorno, abilmente valorizzate sia dall'uso dello spazio negativo - l'area vuota intorno alla scultura - sia dallo spazio positivo - lo spazio che occupa la scultura. Oltre a forma, linea, silhouette e spazio, la massa di una scultura deve essere stabile o equilibrata, con una composizione esteticamente piacevole. A seconda di come l'artista crea la scultura, viene creata a misura d'uomo o meno, stazionaria e stabile senza movimento, o appare come se fosse catturata a metà del movimento, come la scultura del cavallo e dell'uomo nella fontana di Trevi a Roma, Italia .
Altri principi ed elementi
Scala e proporzione si inseriscono pesantemente nelle sculture degli artisti. La maggior parte degli artisti usa rapporti matematici per creare sculture che assicurino che ogni parte della scultura sia in proporzione adeguata alle altre parti. La scala della scultura si basa sulla sua relazione con l'ambiente circostante nel luogo in cui è esposta. Alcune sculture sono create usando una scala umana realistica, oppure possono essere più piccole o più grandi, a seconda della dichiarazione che l'artista vuole fare. Altri elementi e principi della scultura includono la trama, la luce e il colore, il gioco del buio contro la luce per il contrasto, gli schemi ripetuti e il ritmo di quegli schemi.
I quattro tipi di scultura
Le sculture rientrano in quattro categorie di base: modellate, fuse, scolpite o assemblate. I media che un artista utilizza per le sculture modellate includono argilla, cera, cartapesta e gesso. Le sculture in fusione comportano la modellazione della scultura, quindi la creazione di uno stampo e la fusione in un metallo o altro mezzo. Sculture scolpite, come la Pietà di Michelangelo, impiegarono anni per scolpire il marmo. Sculture assemblate estraggono pezzi - alcuni riciclati - da qualsiasi luogo in forme strutturate che soddisfano l'artista.
Interpretazione dell'artista
Come tutte le opere d'arte, il mezzo scelto dall'artista per la sua creazione scolpita fa parte della rappresentazione del pezzo. Gli artisti usano le sculture per evocare un'emozione o una risposta dallo spettatore attraverso i materiali che usano, la sua forma, i colori, la trama e la massa o le dimensioni. Il gioco Trappola per topi di un bambino è un esempio di una scultura cinetica in azione che i giocatori assemblano mentre si muovono attorno al tabellone, modellato su una scultura cinetica di tipo Rube Goldberg.
